Programda yaşanan bir aksaklık nedeniyle Toronto Uluslararası Film Festivali'ndeki ikinci günümde sadece iki filme yetişebildim; ama bu yıl en çok merak ettiğim filmlerden birine erken bakış atmayı ve bazı ilginç detayları öğrenmeyi başardım.
Laika adını bilmiyor olsanız bile stüdyonun işlerini muhtemelen tanırsınız; ParaNorman, The Boxtrolls ve Kubo and the Two Strings gibi stop-motion yapımların arkasındaki animasyon evi bu. Yıllar içinde Laika'nın filmleri teknik ve sanatsal açıdan giderek daha etkileyici hale geldi. Bu da önümüzdeki ay sinemalarda gösterime girecek inanılmaz görünen Wildwood'a bizi getiriyor. Eğer tanımıyorsanız, işte bir bakış:
Laika'dan bir ekip TIFF'te sahneye çıkarak Wildwood'un yapımını anlattı; özellikle bu filmin stüdyonun önceki işlerinden daha gerçekçi görünmesinin nedenlerini paylaştılar. Bunun birkaç nedeni var. Biri animasyonun kendisiyle ilgili; fragmanda da görüldüğü gibi yeni filmde animasyon inanılmaz derecede akıcı. Laika'nın animasyon şefi Brad Schiff, "Sanat formunun evriminin tam ortasındayız" diye açıkladı. "Dijital kameralarımız olduğu için yaptığımızı görebiliyoruz; buna frame-grabber diyoruz." Bu sayede Laika'nın animatörleri animasyon yaparken yeni çekilen karelerin hepsini görebiliyor, bir kuklanın her hareketini takip edebiliyor ve her şeyin sorunsuz hareket etmesini sağlıyor. Schiff, "Stilistik bir tercih olmadıkça kekemelik için hiçbir neden yok" dedi.
Kuklaların kendisi de daha gelişmiş. Laika'nın "breather" yani nefes alıcı adını verdiği içsel bir diyafram kullanıyorlar; stüdyo bunu 2019 yapımı Missing Link'te ilk kez denemişti. Bu kez tüm başlıca kuklalar nefes alıcılarla donatıldı ve bu, animatörlerin karakterlerin gerçekçi bir şekilde nefes almasını sağlayarak final ürününde daha insani görünmelerini mümkün kılıyor.
Bazılarını yukarıdaki fragmanda görebilirsiniz ama filmden birkaç klip izleme şansım da oldu ve — Laika'nın bunların kesin olmadığını vurgulamalarına rağmen — inanılmaz görünüyorlardı. Biri, Wildwood'un geçtiği Portland'ın hareketli bir versiyonunda geçen hızlı ve gergin bir bisiklet kovalamacasını gösteriyordu. Yaşanan hız ve gerilim canlı aksiyon sekansı gibi hissettiriyordu. Filmde genç bir kız olan Prue, zengin bir fantezi dünyasına ev sahipliği yapan "geçilmez bir vahşi doğada" küçük erkek kardeşini kaybeder. İzlediğim kliplerde o, kuyruklarıyla kendi kendilerini oyalayan bekçi köpekleriyle dolu süslü bir malikâneden kaçmaktan, dev bir kuşun sırtında geniş bir manzaranın üzerinde süzülmeye kadar her şeyi yapıyor. Wildwood, Laika yapımı için beklenen kadar stil sahibi ve detaylı görünüyordu ama beni en çok etkileyen şeyin hareket halindeki gerçekçiliği oldu.
Sayıları sevenler için birkaç detay daha: Wildwood'da 233 kukla yer alıyor (36'sı sadece Prue'nun farklı versiyonları), filme 49 animatör hayat verdi ve yapım başlangıçtan bitişe 231 hafta sürdü. Film 23 Ekim'de sinemalarda.
TIFF'in ikinci gününde izleyebildiğim filmler harikaydı ama birbirinden de çok farklıydı. Biri tatlı bir şekilde karamsar bir müzikal, diğeri geleneksel animasyonla yapılmış hayatı onaylayan bir aile filmi. Ve All of a Sudden ve The Only Living Pickpocket in New York gibi filmleri de içeren önceki TIFF kapsamımı kaçırdıysanız, buradan inceleyebilirsiniz.
Henüz sinema tarihi yok
Julián, Song of the Sea ve Wolfwalkers filmleriyle tanınan İrlandalı animasyon stüdyosu Cartoon Saloon'dan geliyor. Stüdyonun önceki işleriyle çok ortak noktası var; fantezi dünyasında kaybolan bir çocuğun hikâyesini anlatıyor. Bu kez yedi yaşındaki Julián, babası iş seyahatindeyken büyükannesinin yanına Brooklyn'e gidiyor. Julián deniz yaşamına ve güzel her şeye takıntılı; bir denizkızı geçit töreni için kostüm yapan çocuklarla tanışınca katılmak hayatının tek odak noktası haline geliyor. Ancak renkli kişiliği daha muhafazakâr büyükannesiyle sık sık çatışıyor ve bazı erkek çocuklar Julián'ı denizkızı kuyruğu giydiği için taciz edince kendini içine kapatmaya başlıyor. Sonuçta Julián, kendin olmak ve başkalarının da aynısını yapmasına izin vermek hakkında oldukça doğrudan bir hikâye ama muazzam bir üslup ve tutkuyla anlatılıyor, bu da stüdyonun kataloğuna hoş bir ek yapıyor. Üstelik finalin sizi ağlatma garantisi var.
Henüz sinema tarihi yok
Eccentric bir taxidermist ile yaşamını feda etmeye razı olan adamın insanı doldurma hayalini gerçekleştirmesi için anlaşması üzerine kurulu bir aşk hikâyesi. Üstelik bu bir müzikal. Stuffed, Sweeney Todd'a göndermeler yapıyor ama karanlık önermesine rağmen çok daha samimi. Barrie (Harry Melling) sandviç fabrikasında üzgün bir hayat yaşıyor, ölüm ilanları topluyor ve yaşlanan annesine bakıyor. Ama hatırlanmaya takıntılı ve onu "olağanüstü" yapacağına söz veren bir çevrimiçi ilana cevap verdiğinde Araminta (Jodie Comer) ile tanışıyor; evi doldurulmuş hayvanlarla dolu ama bir adım daha atmak istemiş. İlgi alanları, anlaşılan, örtüşüyor: o bir insan doldurmak istiyor, o sonsuza dek yaşamak istiyor. Weirdo plan üzerinde birlikte çalışırken ikisi yakınlaşıyor ve bu da Barry'yi öldürme işini karmaşıklaştırıyor. Stuffed karanlık ve ara sıra tüyler ürpertici ama aynı zamanda çok sevgi ve kalp dolu ve şaşırtıcı derecede mizah içeriyor.
