Marvel’ın Blade yeniden başlatmasını beceriksizce yönetmesi stüdyonun en büyük hatalarından biri olarak tarihe geçecek gibi görünüyor. Vampir avcısını canlandıracak harika bir oyuncu vardı (Mahershala Ali) ve görevi devralacak umut vadeden bir yönetmen vardı (Bassam Tariq). Geriye bakıldığında ise Blade’in hayal kırıklığı yaratan sonu o kadar da kötü bir şey olmayabilir, çünkü Tariq ve Ali süper kahraman yeniden başlatmasından çok daha ilginç bir şey üzerinde iş birliği yaptı: güçlü tetikçi gerilimi Your Mother Your Mother Your Mother.
Bu film, Toronto Uluslararası Film Festivali’ndeki çok yoğun üçüncü günde izleyebildiğim beş filmden biriydi (önceki raporlarımı burada ve burada görebilirsiniz) ve TIFF gibi etkinliklerin neden bu kadar özel olabildiğini bir kez daha hissettiren günlerden biriydi. Gördüğüm her film bir öncekinden radikal şekilde farklıydı — süratli drift arabaları hakkında bir dramadan ünlü bir Japon hayalet hikâyesine dayanan nostaljik bir korku filmine kadar her şey vardı — bu da sinema dünyasında hâlâ keşfedilmemiş pek çok yeni fikir olduğunu hatırlatan güzel bir andı.
O halde başlayalım. TIFF’in üçüncü gününde izlediklerimin hızlıca değerlendirmeleri burada.
Your Mother Your Mother Your Mother
Ekim’de sinemalarda
Latif (Ali) çelişkilerle dolu bir hayat yaşıyor: dindar bir Müslüman ve sadık bir baba, ama aynı zamanda bir tetikçi olarak çalışıyor; belirli bir ahlaki koda göre çalışan, sadece kötü adamları öldüren ve asla silah kullanmayan bir tetikçi. Ancak hem inancı hem de kodu, eşi öldüğünde ve üç çocuğunun, aralarında yeni doğmuş bir bebeğin de bulunduğu tek ebeveyni olmak zorunda kaldığında sınanıyor. Aynı zamanda kanlı geçmişi onu rahatsız etmeye geri dönüyor ve herkesi riske atıyor. Furious ya da John Wick serisi gibi saf aksiyon filmlerinin harika bir dönemindeyiz, ama Your Mother çok farklı bir şey sunuyor. Karşılaştırmalı olarak aksiyonun kısa sürdüğü, ancak bu yüzden daha güçlü ve etkili olduğu güçlü bir karakter incelemesi. Film beni Latif’in bu işin içinden nasıl çıkacağını sürekli tahmin etmeye itti ve çok ciddi ve çoğu zaman ağırbaşlı olmasına rağmen hikâyede bolca kahkaha attıran anlar da var. Ali ahlaki açıdan tartışmalı doğru katil olarak mükemmel, ama kötü adam olarak sağcı bir kilise grubunun karizmatik ve dengesiz liderini canlandıran John Cho da beni gerçekten etkiledi.
Henüz sinema tarihi yok
Yavaş yanan bir suç gerilimi olan In Alaska, Jaap van Heusden ve Vinnie Karetak tarafından ortak yönetildi. Film, trajik bir kazadan sonra bir petrol boru hattına milyonlarca dolarlık zarar verdiği için FBI tarafından aranan intihar eğilimli bir genç olan Woody (Leo Matthew Temela) izliyor. Film iki taraftan oluşuyor: Woody’nin hayatta kalma için çaresiz çabaları ve zararın ekoteröristler tarafından yapılmadığını fark eden tek kişi olan tecrübeli ajan Susan (Noomi Rapace). In Alaska türün daha karamsar bir yorumu ve özellikle Woody’nin sürekli olarak yaşamak isteyip istemediğiyle boğuştuğu iki başrolü hakkında da zorlu ve önemli sorular soruyor. Başlangıçta kasvetli olan film çok daha umut verici bir notla bitiyor.
The Face of Horror
Henüz sinema tarihi yok
Kavramsal olarak Anna Biller’ın The Face of Horror’ı tarz ve etkilerin bir karışımı. Etkileyici Japon hayalet hikâyesi Yotsuya Kaidan’a dayanıyor, ancak öyküyü 14. yüzyıl İngiltere’sine uyarlıyor. Ardından tümünü Technicolor korku klasikleri tarzında yansıtıyor. Bu tuhaf kombinasyon işe yarıyor, çünkü film tiyatral bir kamp hissine sahip; abartılı performanslar ve klasik tarzda özel efektler — aralarında gerçekten akılda kalıcı makyaj çalışmaları da var — cinayet ve ihanet hikâyesine kendine özgü bir hava katıyor. Ve her şey iki güçlü başrol performansı tarafından bir arada tutuluyor: aldatılmış eşten kabusa dönüşen Eleanor (Kristine Froseth) ve iğrenç, ahlaki açıdan şüpheli, başına gelecekleri sabırsızlıkla bekleyeceğiniz bir tür herif olan Edward (Jonah Hauer-King).
Henüz sinema tarihi yok
Birçok uzun süreli çiftin defalarca cevaplamak zorunda kaldığı o rahatsız edici soruyu keşfeden bir film: bebek ne zaman? Lauren Miller Rogen tarafından yazılan ve yönetilen Babies, sosyal çevrelerindeki tek çocuksuz çift olan Annie (Anna Kendrick) ve Aaron (Seth Rogen) merkezli. Ancak Annie bu soruyu düşünmeyi bırakamıyor — çocuk sahibi olmanın artıları ve eksileri hakkında çok fazla iç monoloğu var — ve yakın bir arkadaşları ve küçük kızı onlarla kalmaya geldiğinde çift bu fikri gerçekten yüzleşmek zorunda kalıyor, bu da ebeveynlikten bir tat veriyor. Babies iki nedenden dolayı işe yarıyor. Birincisi, komik: Kendrick ve Rogen birlikte harika vakit geçiriyor ve destekleyici kadroda Issa Rae, Zach Cherry ve Ed Helm gibi isimler var. Ama aynı zamanda çocuk sahibi olsun ya da olmasın çok ilişkilendirilebilir kılacak şekilde gerçekçi hissettiriyor.
Henüz sinema tarihi yok
Good Will Hunting ve The Fast and the Furious bir araya getirilse, ortaya Drifter benzeri bir şey çıkabilir. Film, başrol Tree’yi de oynayan uzun süredir Fast yıldızı Sung Kang tarafından yönetiliyor. Tree, küçük bir kasaba yarış pistinin temizlikçisi ve ay ışığında bir uyuşturucu baronunun sürücüsü olarak çalışıyor. Ama o aslında drift yapmak istiyor ve olaylar onu dünyanın en iyi driftçilerine karşı yarışacağı bir etkinliğe getiriyor. Zorluklar sadece pistte değil; Tree hayatının çoğunu yalnız geçirdi, bu yüzden başkalarına açılmayı öğrenmek zorunda ve aynı zamanda kendini suç dünyasından çıkarmakla da uğraşmak zorunda. Ne yazık ki Drifter, underdog spor hikâyelerinin yerleşmiş formülüne çok fazla yaslanıyor, bu da tamamen imkânsız sonu dışında çoğu kurgu noktasının tahmin edilebilir hissettirmesine neden oluyor. Daha da kötüsü, Tree hariç hiç kimse karakterler gelişmiş hissettirmiyor ve suç gerilimi yönü iyi hissettiren hikâye ile iyi uyuşmuyor. En azından drift yapmayı bir sanat formu gibi hissettiren bazı güzel sekanslar var.
